Las herramientas son nuevas; el criterio no. Arcade pone la IA generativa para publicidad en manos de artistas y bajo dirección creativa, dando forma a imágenes y movimiento desde el primer look hasta el frame final — desde Barcelona, para todo el mundo.
La IA rinde cuando hay oficio alrededor. La usamos para explorar conceptos y looks antes de que exista el rodaje, para construir moodboards y style frames que venden una idea, y para producir stills con IA listos para campaña. Cuando la producción necesita mundos que nunca se filmaron, creamos localizaciones y sets sintéticos, fondos generativos y extensiones de set; y cuando el material existente pide una segunda vida, la restauración y el reescalado lo recuperan.
Todo pasa por el mismo pipeline que el resto de nuestro trabajo — revisado, con dirección de arte, etalonado y finalizado como cualquier otro fotograma que sale del estudio. Esa es la diferencia entre un prompt y una imagen: la postproducción alrededor de la IA.
No — es al revés. Las herramientas son nuevas; el criterio no: cada imagen y cada pieza en movimiento generada con IA la moldean artistas bajo dirección creativa, y luego se etalona y finaliza como cualquier otro fotograma.
Exploración de concepto y look, moodboards y style frames con IA, stills finales para campañas, localizaciones y sets sintéticos, fondos generativos y extensiones de set, y restauración y reescalado de material existente.
Sí — los fondos generativos y las extensiones de set se construyen para integrarse en fotografía real, compuestos y etalonados por el mismo equipo que lleva nuestro VFX y nuestro color.
Porque generar es solo la mitad del trabajo. Alrededor hacen falta edición, VFX, color y finalización para que el resultado aguante en cualquier pantalla — eso es lo que aporta un estudio de postproducción.